Memorias de una Banda: Five Pointe O

Para mediados del 2002, se estrena la película de Resident Evil la cual esta demás decir de que va, pero por si acaso, pues trata de una empresa clandestina que desarrolla un virus totalmente poderoso que transforma a las personas en zombis.  Un poco alejado del video juego, la película no resulta nada mal y el final esta totalmente genial.  Sin embargo algo que destaca demasiado en ella es el soundtrack.  Esta demás que una semana después de haberla visto decidí comprarme el soundtrack ya que para ese entonces el internet no era lo que es hoy.

El soundtrack trae como cabecera a Slipknot y el mismo tiene la canción principal de la película.  Hasta ahí todo bien porque ya conocía a la banda.  Había unas cuantas que no conocía como era Ill Niño, Saliva y Fear Factory, sin embargo había una canción específica de una banda específica.  La canción numero 15 llamada “The Infinity” y era de la banda Five Pointe O.  Busque el disco por todos lados, hasta que después de dos meses de búsqueda sin respuesta tuve la oportunidad de que un familiar que iba para Estados Unidos lo busque por mí y en su regreso lo pueda traer.  Dos semanas y unos cuantos días tuve que esperar para escucharlo en mi walkman.

La banda perteneciente a Illinois era una mezcla de nu-metal, alternative metal y no se cuantas cosas mas pero era (y es) un disco totalmente diferente a lo que había escuchado hasta la fecha.  Claro, no es el mejor disco del mundo ni tampoco una obra maestra, pero estaban muy bien.

Formada en 1999 por Daniel Struble (vocalista), Sharon Grzelinski (guitarrista) y Sean Pavey (bajo).  Más tarde se les unen Eric Wood en la guitarra rítmica, Tony Starcevich en la batería y Casey Mejía en los teclados (muy notables).  La banda para el 2001 llega a firmar con la Roadrunner Records (aun pueden entrar a la pagina y ver que tienen un link de la banda) llegan a sacar su álbum debut llamado “Untitled” para Marzo del 2002.

El disco contiene 11 temas.  “Double X Minus” es con el que inicia el disco (y el único que tiene video) y es toda una patada en nuestra cara.  Desde el primer momento podemos escuchar que la fuerza de la banda.  Las demás canciones varían de una manera increíble, desde canciones que parecen interludio hasta el final con una canción de casi 12 minutos.  También podrán encontrar la cereza del disco con la canción del mismo nombre del álbum, canción que podemos escuchar la versatilidad de los vocalistas y la velocidad de la banda.

Lamentablemente después de un año de gira el vocalista y el guitarrista se van sin mediar palabras y la banda se disuelve.  Luego ellos forman The Renaissance, la cual no funciono y en menos tiempo de lo esperado la banda se disuelve, para luego años después volver a formar otra banda llamada Zillion la cual todavía queda intacta y de la cual es muy difícil encontrar el poco trabajo que han hecho (un EP).

Disfruten y compartan

1-Double X Minus
2-King of the Hill
3-Art of Cope
4-Purity 01
5-Freedom?
6-Sympathetic Climate Control
7-Untitled
8-Syndrome Down
9-Breathe Machine
10-The Infinity
11-Aspire, Inspire

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¿Por que Babymetal es de lo mejor del 2014?

Nosotros somos de los que pensamos que Japón nos lleva años luz a todo el resto del mundo.  Es increíble como ellos hacen las cosas de una forma tan distinta a la tradicional y queda totalmente bien y a veces mejor que la original.  Así que, si crees que eres bueno en algo, descuida, algún japonés lo hace mejor.  Y aquí nos vamos con una banda que hasta parece mentira que las canciones del disco son buenas.  Hablamos de la banda llamada Babymetal, quienes son un boom en toda la internet por tener fotos con todas las bandas, vocales, guitarristas y persona relacionada con el rock o el metal.

Proveniente de Japón, como uno grupo femenino de idols Sakura Gakuin, una especie de celebridad que gusta por su apariencia mas que nada.  La banda se conforman por solo tres chicas (la banda en si no es mencionada) y estas se hacen llamar Su-Metal, Maometal y Yuimetal.

Su disco debut (llamado con el mismo nombre de la banda) es un disco tan bizarro y adictivo que en mas de una canción desde que acababa la misma, tuvimos que repetirla, porque no podíamos creer que escuchábamos.  El disco comienza con “Babymetal Death” una canción que es como lo dice su nombre, death (metal) y de vez en cuando podemos escuchar una de las voces de la vocal mencionar alguna que otra palabra.  La canción no tiene muchas cosas que escuchar porque es solo deletreando palabras en ingles.  “Gimme Choko!” es el inicio para darnos cuenta de que la bizarrada ha comenzado.  Una canción que comienza con unos riffs bastantes agresivos para sorprendernos con su “dadada” en vocales.  Aquí sigue por una canción con el respectivo estilo japonés que caracteriza a todos sus artistas.  Parece un pop de algún anime cualquiera, si no fuera por las voces guturales de una de las vocales (si, de UNA de las vocales…deben escucharla), esta canción es “li ne” y es de lo mas flojo del disco no solo por su forma, sino porque después del minuto 1:55 ya no sabes lo que estas escuchando.

“Benitsuki –Akatsuki” como cuarta canción del disco.  Aquí no hay sorpresas ni voces fuera de lo común.  Es una canción que esta muy bien y es destacable por su casi minuto de solo en guitarra muy bien realizado.  Y para la quinta canción “Do.Ki.Do.Morning” no se en donde puede catalogarse esta canción, pero parece un ligeramente ser pincelada de industrial, con alternativa, un ligero rap y un pop todo japonés.  “Onedari Daisakusen” es de lo mejor que tiene el disco.  ¿Por qué? Porque la canción en sus 3:17 minutos es casi puro nu-metal del bueno.  Estas chicas no parecen cansarse y nos dan “4 no Uta” que es el mismo nu-metal pero mas pesado y rápido.

Para quien se ha escuchado el ultimo (¿)disco(?) de Korn se dará cuenta de que ese estilo que les dio Skrillex lo toman.  La canción “U.ki.U.ki. Midnight” a pesar de sus voces guturales antes del coro, los susurros y los fuertes riffs, es imposible parecer la continuación de “Do.Ki.Do.Ki. Morning”.  El álbum sigue con “Catch me if you can” que solo sirve para mantenernos con los ánimos levantados para luego darnos una canción que se escucha a oro: “Akumu no Rinbuyoku” tiene dobles de pedal totalmente excelente, teclados que son dignos de alguna banda gótica y se nota el sentimiento en la voz de la vocal.  “Headbanger!!” llega para hacernos cabecear y movernos y luego acabar con la canción mas larga que tiene el disco: “lijme, Dame, Zettai” tira todo lo que vimos en el disco en una sola canción.  Doble de pedales, riffs pesados, solos muy al estilo de una banda de power metal, teclados y voces guturales de fondo.  Aquí las Babymetal no se andan con niñadas, el álbum esta totalmente bien realizado y creado.

Pero, ¿Por qué lo mejor del 2014? Porque ha pesar de ser un disco bien bizarro (¿ya comenzaron a escucharlo?) y extraño, en ningún momento baja lo suficiente para aburrirnos.  Es una apuesta arriesgada y puede notarse, ellas no están definidas en que área tocar, y el disco es mas experimental de lo que alguien puede decir, pero ha sabido salir a flote.  Una lastima que las liricas están difícil (por ahora) en internet (y mas las traducciones) pero te podemos asegurar que aunque no sepas lo que cantan, vas a pasar un buen rato.

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5. The Gray Chapter: Slipknot y 5 Sombras de Paul

No es novedad que en internet todo llega más rápido, así que por fin escuchamos el último disco de Slipknot, porque después de su ultimo “All Hope is Gone” todo parece haberse ido de verdad, pero no se preocupen, vamos a explicarles el porqué.

Preguntas que nos hacíamos a diario sobre quien ocupara el lugar de Joey Jordinson, y quien será el reemplazo de Paul Gray, cosas como si se escucharan igual o este será su último disco, si las letras serán las mismas o sin van a ser más melancólicos, y miles de preguntas más son respondidas con cada canción del disco.  Ojo, que hemos escuchado esto por lo menos por 4 horas y por fin llegamos a un conclusión.  Y es que la banda Slipknot es una máquina de marketing genial.  Crear todo un espectáculo y hacer que sean los más mencionados y esperados durante todo el año es algo que debe aplaudirse.

El disco inicia con “XIX” una extraña canción que viene con gaitas, guitarras acústicas, sonidos distorsionados y muchas confusiones.  La voz de Corey se puede escuchar suavemente al ritmo de unos tambores.  La canción parece ir subiendo poco a poco y nos va llevando a una paranoia constante y cuando por fin es hora de explotar…la canción termina.  Luego pasa bruscamente a “Sacastrophe” la cual es agradecida.  ¿Por qué? Pues porque por fin volvemos a escuchar al dj (Sid Wilson) sin embargo esta canción no parece el Slipknot que conocemos.  “AOV” es lo que queríamos escuchar.  Una canción que nos va a hacer cantar y gritar.  En esta canción nos damos cuenta que el nuevo baterista (sea quien sea) ha escuchado muy bien el disco de “IOWA” y de “Slipknot” y sabe a lo que va.

“The Devil and I” no es necesario abundar porque ya sabemos lo que escuchamos.  “Killpop” y los nombres ridículos de este álbum.  Una canción que por lo menos a nosotros nos pareció una mezcla de Stone Sour, con el Slipknot de “All Hope is Gone”.  Una canción que pasa casi desapercibida hasta que llegue a los 2:30.  Pasamos a “Skeptic” es una dedicatoria a Paul.  No debemos meternos con esa canción, porque juntaron todo su odio pero no trataron de ser malos.  El coro de la canción no parece de Slipknot pero repetimos, es una dedicatoria (escuchen bien los coros).

“Lech” tiene el mejor inicio de todo el disco.  La voz de Corey se escucha sin instrumentos y limpia.  La canción parece más un interludio por las pocas cosas que dice Corey y la cantidad de instrumentación que lleva.  A partir de los 3:40 el ligero solo de guitarra nos sorprende pero cuando comenzamos a querer agarrarlo se nos va.  “Goodbye” es la sorpresa.  Si señores, es la sorpresa, porque para llegar a escuchar algo debemos esperar casi un minuto y cuando decimos “maldita sea… ¡vuelven a meter baladas en los discos!” pues a los 2:13 ellos te escupen en la cara y te dicen “aquí no vamos a escuchar baladas”.  El disco sigue con “Nomadic” y eso no es Slipknot.  Lo sentimos a los más puritanos pero esto es Stone Sour.  “The One That Kills The Least” era lo mejor para arreglar la canción anterior pero ellos vuelven a hacer lo mismo que con “XIX” y la canción parece dejarnos a media.  Es como cuando una chica te lo está mamando, cuando debe llegar al clímax pues ella se detiene a preguntarte “¿te está gustando?”.

“Custer” es lo que queríamos y volvemos a prepararnos para la acción.  Corey Taylor hablando antes del coro es el punto.  Es la cereza.  La canción de 4:14 es también agregada entre lo mejor del disco.  Seguimos con “Be Prepared For Hell”, un interludio interesante en donde escuchamos las habilidades de Jim Root, nuevo bajista de la banda.  “The Negative One” sabemos que es y acabamos con “If Rain Is What You Want” que para nosotros es el mejor final, porque después de todo lo que hemos escuchado esta canción va desde abajo, haciendo un recorrido por todo lo escuchado hasta empezar a retumbar en nuestros oídos.

Slipknot se ha reinventado una vez más y esta vez sí parece estar más cerca de lo grandioso que fue “IOWA” (para nosotros el mejor disco de ellos hasta la fecha).  Joey Jordinson pudo ser reemplazado, Paul Gray fue despedido, Jim Root fue saludado y bien recibido y al baterista, sea quien sea, se le agradece.  Hasta ahora este disco es de lo mejor que va en el año.

 (En la imagen esta el link)

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